此外，马丁还通过参观奥色治族社区、参加印第安人传统晚宴、拜访当地前任酋长（也是1920年代被谋杀的印第安人的后裔）等，进一步了解这段从未出现在美国教科书上的历史。这位酋长还以《与狼共舞》《最后的莫希干人》等影片的非印第安人视角举例，希望《花月杀手》能真正平视过往，摒弃白人视角，拍出印第安人的历史真实。

首映礼直播现场，首度曝光张艺兴给长沙的回信，他以片中角色何岸的角度动情地写道“是妈妈让我有了追梦的底气，也有了回家的方向”。谈及方言出演何岸的感受，张艺兴表示：“对长沙话的坚持一方面代表着何岸对于梦想的坚持，另一方面也是我本人的一个小心愿：希望能有更多人爱上长沙话，爱上长沙。”陈可辛作为影片监制，对张艺兴的方言出演表示赞许，张艺兴更是现场教学陈可辛说长沙话，从约饭到约片，陈可辛流利模仿，尽显语言天赋，剧组互动默契温馨，和影片氛围相得益彰。

电影灵感来自于小说家吉野源三郎在1937年发表的同名作品，书里讲述的是15岁少年“小哥白尼”，在大学毕业生舅舅的启发与引导下，探索友情、贫富、歧视、霸凌、人与社会、勇气等课题，借此厘清“人之所以为人的价值”。宫崎骏在看完原作小说后深受感动和启发，从而创作出了全新的原创作品。据称，该部动画并不是对原作的直接改编，而是一部全新的“宏大、奇幻”的原创作品。

如果要总结经验，首先是我们坚持了大时代、小切口的创作理念。将时代发展通过真实具体的人物故事娓娓道来，让观众更容易接受，更容易产生共鸣。无论是脱贫攻坚、乡村振兴，还是城市更新、美丽中国建设，这些宏大主题都反映了当代中国快速发展的现实，但纪录片拍摄是有自身规律的，不能面面俱到，贪大求全往往适得其反。实践证明，小切口是符合创作规律的有效叙事策略。在创作《柴米油盐之上》的过程中，我们就是从小切口出发选择人物故事的。作品中，主角是村党支部书记、卡车司机、杂技演员、民营企业家，他们是普通的中国人，是社会发展的亲历者，更是美好生活的创造者。讲述他们的故事，就是讲述中国故事，而且是鲜活真实、接地气、贴人心的故事。

定档预告中，爷爷大川和孙子小松的趣味组合，活脱脱一对欢喜冤家，二人轻快诙谐的旅行气氛一下子把观众拉进了爷孙两人的世界里。爷爷大川的生活习惯带有老一辈人的生活印记，开车喜欢用熟悉的纸质地图，出远门使用老式编织手提行李箱。而孙子小松则打扮时髦，大码的篮球衣搭配洋气的棒球帽，两人的装扮呈现出两个时代的不同特征，思想观念的差异也不时碰撞出充满戏剧性的火花。爷孙二人既会因为旅行途中遇到的各种突发状况而逗趣拌嘴，也会享受一起徒步山野、蹲在田里酣畅淋漓吃西瓜的温馨时刻，这对爷孙“互怼”之后的和睦相处更诠释了中国家庭最平常的现实，家人之间的矛盾与隔阂无法阻挡血浓于水的血脉连接。

老年题材电影与疾病的设置相伴本无可厚非，但诸多导演借疾病作为影片煽情的高潮戏或故事的转折点，或以疾病作为某种“隐喻”来增加影片所谓的深度，俨然遮蔽了老人生命余晖中应有的闲寂与对自身生命经验的回溯，使影片呈现得过于矫情与失真。诚如苏珊·桑塔格在《疾病的隐喻》中提示我们应当经由对疾病的了解，去了解自身及其隐喻下所蒙昧的真相。